「漫畫中的政治」考卷

壹、連連看(共40分)

第一題                                第二題

貳、申論(任選三題作答。)

美主流媒體對日看法在變 斥其反華漫畫顛倒黑白

http://news.xinhuanet.com/world/2005-12/07/content_3888901.htm

    《環球時報》 (2005年12月05日 第十版)

美國《華盛頓郵報》12月1日刊登了一篇題為《民族主義漫畫盛行日本》的文章。文章的開頭是這樣寫的：“一本（漫畫）書裏說，‘狂熱的’中國遊擊隊員用化學武器襲擊‘仁慈的’日本軍隊；另一本（漫畫）書裏又說，二戰剛剛結束，‘野蠻的’朝鮮移民殺害了許多‘無辜的’東京居民。這就是日本漫畫家筆下的日本侵略亞洲的歷史，完全顛倒黑白的歷史。更令人難以理解的是，這兩本歪曲歷史的漫畫書在日本竟然是暢銷書，成為目前盛行日本的民族主義漫畫最極端的代表。”

此前不久，《紐約時報》曾就同一題材撰文強烈批評日本。分析人士指出，美國媒體近年來對中日兩國的報導很不平衡，對中國可謂“集體重視”，對日本則是“集體漠視”。今年以來，隨著中日關係的不斷惡化，美國主流媒體開始罕見地批評日本，這與美國政府從前對日本所作所為的“集體無意識”形成了鮮明對比。

    美國媒體“一步一動”地教育日本

    在近代史上，美國媒體曾兩次猛烈抨擊日本，一次是第二次世界大戰期間，另一次是上世紀90年代初，美日貿易摩擦異常激烈，導致“日本威脅論”在美國大行其道。除此以外，美國媒體對日本的關注度並不高。但近年來，隨著日本與鄰國關係日趨緊張，美國媒體的相關報導開始增多。今年以來，美國《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《新聞週刊》、《國際先驅論壇報》以及美國廣播公司、全國廣播公司等主流媒體紛紛撰文或製作節目，對日本的所作所為表示憂慮和不滿。在美國這樣一個多元化社會，在美日沒有發生直接衝突的情況下，美主流媒體的對日報導十分敏感且極具現實意味。

    今年9月11日，小泉領導的自民黨在眾議院選舉中取得決定性勝利，美國總統布希馬上表示祝賀。12日，美國《國際先驅論壇報》則連發兩篇文章表示擔憂，一篇是《小泉必須決定如何利用選民的授權》，另一篇是《小泉的下一個挑戰》。13日，《紐約時報》發表社論稱，“自民黨在選舉中獲勝，說明日本民眾容忍了小泉首相盲目愚昧地擁護軍國主義這一日本傳統”。

    10月17日，小泉第五次參拜靖國神社，美國國務院發言人拒絕評論此事。18日，《紐約時報》發表題為《東京毫無意義的挑釁》的社論，稱小泉的舉動是有意公開侮辱戰爭受害者的後代。21日《基督教科學箴言報》撰文指出，靖國神社給人的印象是日本民族主義在復活。24日，《國際先驅論壇報》則以《小泉危險的承諾》為題批評日本。

11月15日至16日，布希訪問日本，與小泉大談如何強化美日同盟。《紐約時報》再次發表社論，不贊成美國與中國周邊國家強化軍事關係，並稱“日本就是一個最麻煩的實例”。

    11月22日，日本自民黨正式公佈了《憲法修改草案》，企圖大幅修改和平憲法，將自衛隊升格為自衛軍。此前，美國政府曾多次表示支持日本修憲，但美國媒體卻不這麼想。23日，《華盛頓郵報》發表文章指出，憲法修改草案淡化了政教分離的概念，它將使在任首相更容易參拜靖國神社。《洛杉磯時報》則以《日本著眼於解除對軍隊的束縛》為題提醒美國———國際社會對日本越來越懷疑。

    對於美國主流媒體的敲打，日本媒體基本上沈默不語，只有《產經新聞》於11月28日發表文章，強烈抨擊《紐約時報》“將日本民族看成劣等、偏執和狹隘的民族”，“極盡侮辱之能事”，“很難想像這是出自日本最大的民主同盟國美國的主流媒體之口”。

    日本媒體之所以如此吃驚，是因為長期以來美日在政治上高度一致，美國人比較尊重日本人，認為日本人是道德領域的楷模，而美國主流媒體對日本的抨擊恰恰就出於“政治因素”和“道德因素”。

    首先，美國的主流媒體在對日歷史問題上沒有像美國政府那樣受到現實利益的束縛。一向以民眾“喉舌”自居的美主流媒體，其對日態度的變化一定程度上植根於民意。近年來，日本在掩蓋

    甚至不承認侵略歷史的道路上越走越遠，這使得美國的一部分民眾開始重新審視日本。通過媒體和書籍，他們看到了日本在戰爭中犯下的滔天罪行，以及不肯正視歷史的頑固態度，這使得日本在他們心目中的形象大打折扣。華人女作家張純如所著《南京大屠殺》一書能成為全美十大暢銷書就很能說明這一點。

    其次，美國民眾日本觀的變化與其中國觀的變化有著必然聯繫。以往，美國人對日本有好感主要是因為長期以來日本在美國人眼中始終是亞洲最重要的國家，而近年來，隨著中國國力的迅速提升，以及中美之間日益緊密的經貿聯繫，在普通美國民眾的認知中，中國無疑代替了日本原有的位置，這直接促使他們對中國愈發有好感的同時，對日本越來越淡漠。據美國皮尤調查中心最新權威民調顯示，39%的民眾認為中國是美國未來的盟友，而只有25%的人認為日本可以擔當這一角色。

    第三，美國的主流媒體往往成為上層精英塑造民意、進而影響國家政策的工具。實際上，對於美國的東亞政策，共和、民主兩党精英是有共識的，用前國務卿基辛格的話來講，就是美確保美日、美中關係好於中日關係，從而使美在戰略上處於最佳位置。但也要防止中日關係惡化到不可收拾的地步，那樣既影響亞太穩定，損及美國利益，又將最終迫使美國面臨在中日間做出選擇的困境。因此，儘管當前中日關係惡化，中美關係穩定，以及布希政府大力強化與日同盟的舉措都使美在中美日三角關係中處於極其有利的戰略態勢，但中日關係的日趨僵硬，以及爆發衝突的可能並不符合美長期戰略利益。對此，美外交精英早已有所察覺，前總統國家安全事務助理布熱津斯基就撰文建議布希政府對日施壓，要求其在對華問題上採取更積極的態度，不要使中日關係繼續惡性循環下去。因此，美國主流媒體此時不斷敲打日本也符合美國長遠的戰略利益。

　　美對日政策會有所改變嗎

    美國媒體高調批評日本對布希政府、國會及美國民眾會有什麼樣的影響目前很難估量，但可以看出，美國在中日問題上的原有立場是在不斷發生變化的。近期，美國一位共和黨理論家在雜誌上撰文指出，美國經歷過門羅的孤立主義、杜魯門的反共主義、尼克森的有限介入主義等外交戰略，如今應轉向“戰略旁觀主義”，主張只要沒有介入戰爭的法定義務，就應該旁觀中國、印度和日本等亞洲強國互相衝突，從中漁利。而這種觀點顯然不是美國目前的戰略選擇，因為布希政府和美國國會都以不同方式在提醒或警告日本。如11月中旬的亞洲之行中，布希在與小泉、韓國總統盧武鉉及中國國家主席胡錦濤的會晤中都談到歷史等敏感話題，這說明布希政府已認識到小泉參拜靖國神社影響到了東亞地區的和平與穩定，但布希礙於所謂“盟友的面子”，對小泉是點到為止。而美國眾議院國際關係委員會主席亨利·海德則直言不諱。他今年10月20日以“書信外交”的方式，強烈批評了小泉參拜靖國神社的做法，明確表示：“靖國神社是供奉第二次世界大戰主要戰犯的場所。非常遺憾日本政府人士反復參拜靖國神社。”可以預見，隨著美國民眾對日態度的日漸消極，以及擔心因中日交惡而導致東亞動盪局面的出現，美對日政策發生調整無疑是必然的。(張繼業 本報駐美國特約記者　翁天成　本報駐日本特約記者　孫秀萍)

點評「聖堂教父」

摘自黃致達(chihtah)前引文章。

不同於「次元艦隊」和「沉沒的艦隊」的作者川口開治，以奇想劇來發洩對日本國家現狀的不滿以及彰顯大和民族的偉大與秀異，弘兼憲史的「政治最前線」與池上潦一的「聖堂教父」，則將目光放在日本政治體制的弊病、政治人物的懦弱無能上，而期待、描繪著能夠擺脫陳腐舊制、邁向新生的清新改革者出現。比較喜歡有戲劇張力的人我推薦看「聖堂教父」，十來本，故事是講柬埔寨赤化後，兩個年幼的日本難民，在險峻的環境下求生逃亡，但回到日本之後，看到卻是國內浮泛著一片社會奢華、政客無能的景象，因而立志相約一個投入政界、一個進入黑道，如同光與闇的互助相生，一起爬上黑道與政治的權力頂端、以能攜手改造日本的故事；書中混雜著性與暴力，背叛與義氣的黑幫火拼、政治權謀的劇情。

「聖堂教父」透過兩個具有超凡意志力的理想青年，對比著當今日本腐化、老朽的國家機器及其共生的政客與官僚，因而對日本國家現狀做出了即其不屑的嘲諷姿態，並期待有能者改革以取得國家的新生與救贖。但弔詭的是，其要反抗的對立物的代表象徵，那位醜陋、矮小的政界大老伊佐岡，在年輕時卻也是充滿淑世的救國熱情，也有著同樣一位處身於黑道的義氣兄弟，相約要一起要挽救戰敗的日本，從二次戰後的灰燼站起來。我以為，池上遼一，或者說該書編劇史村翔，其實不自覺地在這部漫畫中，不僅畫出了日本社會對政界與黑道一貫相生共榮的刻板認知圖象，也突出了理想青年必然走到腐敗老年這一宿命式的循環過程，進而使全書瀰漫悲劇味的改革無用論色彩。

TOKYO, Nov. 14 - A young Japanese woman in the comic book "Hating the Korean Wave" exclaims, "It's not an exaggeration to say that Japan built the South Korea of today!" In another passage the book states that "there is nothing at all in Korean culture to be proud of."

In another comic book, "Introduction to China," which portrays the Chinese as a depraved people obsessed with cannibalism, a woman of Japanese origin says: "Take the China of today, its principles, thought, literature, art, science, institutions. There's nothing attractive."

The two comic books, portraying Chinese and Koreans as base peoples and advocating confrontation with them, have become runaway best sellers in Japan in the last four months.

In their graphic and unflattering drawings of Japan's fellow Asians and in the unapologetic, often offensive contents of their speech bubbles, the books reveal some of the sentiments underlying Japan's worsening relations with the rest of Asia.

They also point to Japan's longstanding unease with the rest of Asia and its own sense of identity, which is akin to Britain's apartness from the Continent. Much of Japan's history in the last century and a half has been guided by the goal of becoming more like the West and less like Asia. Today, China and South Korea's rise to challenge Japan's position as Asia's economic, diplomatic and cultural leader is inspiring renewed xenophobia against them here.

Kanji Nishio, a scholar of German literature, is honorary chairman of the Japanese Society for History Textbook Reform, the nationalist organization that has pushed to have references to the country's wartime atrocities eliminated from junior high school textbooks.

Mr. Nishio is blunt about how Japan should deal with its neighbors, saying nothing has changed since 1885, when one of modern Japan's most influential intellectuals, Yukichi Fukuzawa, said Japan should emulate the advanced nations of the West and leave Asia by dissociating itself from its backward neighbors, especially China and Korea.

"I wonder why they haven't grown up at all," Mr. Nishio said. "They don't change. I wonder why China and Korea haven't learned anything."

Mr. Nishio, who wrote a chapter in the comic book about South Korea, said Japan should try to cut itself off from China and South Korea, as Fukuzawa advocated. "Currently we cannot ignore South Korea and China," Mr. Nishio said. "Economically, it's difficult. But in our hearts, psychologically, we should remain composed and keep that attitude."

The reality that South Korea had emerged as a rival hit many Japanese with full force in 2002, when the countries were co-hosts of soccer's World Cup and South Korea advanced further than Japan. At the same time, the so-called Korean Wave - television dramas, movies and music from South Korea - swept Japan and the rest of Asia, often displacing Japanese pop cultural exports.

The wave, though popular among Japanese women, gave rise to a countermovement, especially on the Internet. Sharin Yamano, the young cartoonist behind "Hating the Korean Wave," began his strip on his own Web site then.

"The 'Hate Korea' feelings have spread explosively since the World Cup," said Akihide Tange, an editor at Shinyusha, the publisher of the comic book. Still, the number of sales, 360,000 so far, surprised the book's editors, suggesting that the Hate Korea movement was far larger than they had believed.

"We weren't expecting there'd be so many," said Susumu Yamanaka, another editor at Shinyusha. "But when the lid was actually taken off, we found a tremendous number of people feeling this way."

So far the two books, each running about 300 pages and costing around $10, have drawn little criticism from public officials, intellectuals or the mainstream news media. For example, Japan's most conservative national daily, Sankei Shimbun, said the Korea book described issues between the countries "extremely rationally, without losing its balance."

As nationalists and revisionists have come to dominate the public debate in Japan, figures advocating an honest view of history are being silenced, said Yutaka Yoshida, a historian at Hitotsubashi University here. Mr. Yoshida said the growing movement to deny history, like the Rape of Nanjing, was a sort of "religion" for an increasingly insecure nation.

"Lacking confidence, they need a story of healing," Mr. Yoshida said. "Even if we say that story is different from facts, it doesn't mean anything to them."

The Korea book's cartoonist, who is working on a sequel, has turned down interview requests. The book centers on a Japanese teenager, Kaname, who attains a "correct" understanding of Korea. It begins with a chapter on how South Korea's soccer team supposedly cheated to advance in the 2002 Word Cup; later chapters show how Kaname realizes that South Korea owes its current success to Japanese colonialism.

"It is Japan who made it possible for Koreans to join the ranks of major nations, not themselves," Mr. Nishio said of colonial Korea.

But the comic book, perhaps inadvertently, also betrays Japan's conflicted identity, its longstanding feelings of superiority toward Asia and of inferiority toward the West. The Japanese characters in the book are drawn with big eyes, blond hair and Caucasian features; the Koreans are drawn with black hair, narrow eyes and very Asian features.

That peculiar aesthetic, so entrenched in pop culture that most Japanese are unaware of it, has its roots in the Meiji Restoration of the late 19th century, when Japanese leaders decided that the best way to stop Western imperialists from reaching here was to emulate them.

In 1885, Fukuzawa - who is revered to this day as the intellectual father of modern Japan and adorns the 10,000 yen bill (the rough equivalent of a $100 bill) - wrote "Leaving Asia," the essay that many scholars believe provided the intellectual underpinning of Japan's subsequent invasion and colonization of Asian nations.

Fukuzawa bemoaned the fact that Japan's neighbors were hopelessly backward.

Writing that "those with bad companions cannot avoid bad reputations," Fukuzawa said Japan should depart from Asia and "cast our lot with the civilized countries of the West." He wrote of Japan's Asian neighbors, "We should deal with them exactly as the Westerners do."

As those sentiments took root, the Japanese began acquiring Caucasian features in popular drawing. The biggest change occurred during the Russo-Japanese War of 1904 to 1905, when drawings of the war showed Japanese standing taller than Russians, with straight noses and other features that made them look more European than their European enemies.

"The Japanese had to look more handsome than the enemy," said Mr. Nagayama.

Many of the same influences are at work in the other new comic book, "An Introduction to China," which depicts the Chinese as obsessed with cannibalism and prostitution, and has sold 180,000 copies.

The book describes China as the "world's prostitution superpower" and says, without offering evidence, that prostitution accounts for 10 percent of the country's gross domestic product. It describes China as a source of disease and depicts Prime Minister Junichiro Koizumi saying, "I hear that most of the epidemics that broke out in Japan on a large scale are from China."

The book waves away Japan's worst wartime atrocities in China. It dismisses the Rape of Nanjing, in which historians say 100,000 to 300,000 Chinese were killed by Japanese soldiers in 1937-38, as a fabrication of the Chinese government devised to spread anti-Japanese sentiment.

The book also says the Japanese Imperial Army's Unit 731 - which researched biological warfare and conducted vivisections, amputations and other experiments on thousands of Chinese and other prisoners - was actually formed to defend Japanese soldiers against the Chinese.

"The only attractive thing that China has to offer is Chinese food," said Ko Bunyu, a Taiwan-born writer who provided the script for the comic book. Mr. Ko, 66, has written more than 50 books on China, some on cannibalism and others arguing that Japanese were the real victims of their wartime atrocities in China. The book's main author and cartoonist, a Japanese named George Akiyama, declined to be interviewed.

Like many in Taiwan who are virulently anti-China, Mr. Ko is fiercely pro-Japanese and has lived here for four decades. A longtime favorite of the Japanese right, Mr. Ko said anti-Japan demonstrations in China early this year had earned him a wider audience. Sales of his books surged this year, to one million.

"I have to thank China, really," Mr. Ko said. "But I'm disappointed that the sales of my books could have been more than one or two million if they had continued the demonstrations."

時間：  2005 年 3 月 29 日

地點：逢甲大學人言大樓 B121

主講人：林依俐小姐

http://www.csel.fcu.edu.tw/activities/speech/comic2_speech1_main.htm

其實這是我人生第一次演講，如果有什麼不好的地方還要大家多多指教。今天的這個講題－可能還是要講一些定義的事情－，這也是我一直很在意的事情，那現在我想要先講的是「漫畫是怎麼樣的一個東西」？大家覺得漫畫是什麼呢？漫畫實際上在法文跟德文上都是一樣的，就是一個文法，一種文體，目的是彼此溝通的東西。所以它應該是一種語言，但是我們常常會覺得漫畫翻開來我都懂啊，我根本不需要學啊。但是如何看漫畫是需要學的。它其實是一個媒體，一個承載東西的介面而已。那如果過於固執於介面有多好、介面有多棒之類的話，我相信大家都會講國語，但是可能不會有人把它講成是一個藝術這樣。我們可能會說國語藝術，但是說國語是一種藝術－我們可能不會特別去強調。所以我也認為漫畫是類似的東西。

  那既然是一種語言的話，像我們國內就有好多各式各樣的方言了，那各式各樣的、屬於他們自己表現的方式，在這一塊地方，大家這樣講的，那可能在別的地方就不通了，那要說兩邊哪一邊比較高你一邊比較低嗎？好像也不是這樣說。基本上漫畫－這可能還不是很嚴謹的研究－可能還只能算是個假說吧，我大概是這樣分的，歐美跟中日分成四塊。我比較希望大家從它的起源跟它的現在的樣式、型態去看。基本上歐美是類似的系統，中日也是類似的系統，那世界上可以分成四種漫畫形式的方式，那歐美式的起源實際上是繪畫。同一張的圖，從平面開始，那它可以是不存在字的。所以你也可以發現歐美漫畫的特徵它本身就畫而言水準是相當高的，但是它甚至不需要文字就可以表達很多東西。那在這種圖畫構成的基礎之下它再將它分成兩個一個是歐洲的會比較去講求我們所講的藝術，就是會去追求畫的東西，就是用畫去講話。所以他們漫畫的產業會蠻能夠去接受以一個作家耗時三年、五年、八年去完成一部作品，你也可以說它是比較偏於藝術的。

  那美國呢？美國的起源實際上跟它是蠻類似的，但它後來變成不需要作家性的，這裡的作家性就是指只有 A 能夠畫出 B 這部作品，換成別人之後就會畫出別的作品出來。但是美國就沒有這個作家性，它將作家性抽離掉了，比如說決定出來超人這個角色，就是這個角色但是你們八個人都可以畫超人，反正畫出來就是超人、特徵顯著，特徵通通到了就是了，這個是美國式的，它是不需要作家性的，事實上漫畫作品變成一個 character －就是那個角色，「像」超人的那一個附加的東西，是超人存在所以這些作品存在，那在同樣的立場上當然還有遊戲啦、動畫都是在一起的，我們可以說這個格式是比較適合去發展所謂商業的－你跑了一個作家沒關係，我超人還在啊。這個是他們美式比較特殊的，不過近年來他們比較往作家性來發展，可能大家都畫超人，可是他有他的特色、他有他的特性、 original 的作品。

  那接下來談中國跟日本，他們兩個比較相似，是從文出發的，是圖怎麼樣去配文字，這邊實際上是文字先存在的。文字的旁邊－因為無聊而畫一個圖。這個應該說是中國和日本－或者說亞洲－的基本。那後來他們又各別去發展不同的樣式了。中國這邊比較像是看圖說話，香港漫畫也承繼了這個－雖然他們現在也受到美式漫畫的影響－包括做法在內都受到美式影響很大，甚至最近，應該講近十年日式漫畫的文法影響也很大，但是它的根本還是中式的一種模式。中國的圖配文、文配圖都還是一個「搭配」的東西存在，不是圖附屬在文字之上，就是文字附屬在圖之上，它們彼此是一個附屬的關係，這是中國式的。那日本式的難道不是嗎？日本剛開始是類似的，不是圖跨在文旁邊，是因為不要讓它太沉悶。那是因為在江戶時代，它中期之後是一個很富裕的時代，大家都有點小錢、有點時間、去看看些小戲、關心一點時事八卦。而且因此那種特報也因此圖越來越多，而日文也有一個特色，就是它本身也像一個圖案，而日文有平假名跟片假名的存在，當時是以平假名為主的時候的話，它是連在一起寫的，就像蝌蚪文一樣，而看起來像畫的一部份，所以到最後是因為透過這樣子的演進，或者講是為了搶閱讀市場的演進，而漸漸以照片、以圖片為主，十年、二十年這樣下來它們就進化成別的東西了，可能一開始是跟中國很像的東西，它現在也變成別的東西了。那到後面的話，大概是到明治的時候，可能當時是受到一些歐洲的複製畫的影響，就像是我們現在時事新聞跟時事漫畫一樣的東西，日本人也開始畫一些諷刺畫，諷刺畫裡頭裡面實際上不是諷刺畫，只是導入了一些諷刺畫的像是文字的地方，那第一次是在大阪的某個新聞出現了像是這樣的東西。之後就跟中國到後來一直都還是人在這裡、字在這裡的格式拉離開來，一直很習慣跟文混在一起的日本漫畫的根基就完成了。所以到後來基本上雖然是以圖去配文的這個方式出發，但是中國到後面還是一直有主從的關係，在日本就沒有了。圖跟文在漫畫，或者說日式漫畫裡面他們是等重的、一樣的地位或者說一樣的符號意義。

  老實說如果叫我演講一小時歐美的我也沒有辦法，我還是得講我比較熟悉的東西（笑），所以還是要從日本漫畫講起，日本漫畫的源流有兩種說法，那其中有一種啟蒙派的說法就是當你要跟完全不懂漫畫的老頑固講漫畫的時候會比較有效的方法我們放在前面先講。就是有關於鳥獸戲畫或人物戲畫。鳥獸戲畫、人物戲畫會常常被研究日本漫畫的人拿來當作最原始的開頭，因為它是一個把動物擬人化之後放在牆上的，就是平安時代的一個僧正，就是和尚。它是繪卷，有點拿圖畫講故事的那種，例如青蛙挑水桶、兔子騎在猴子身上之類的，但是那是第一次日本－或者說現在日本發現有這種戲謔的、表達自己意見的、或者說是擬人化的將它表現出來。而且也是從這個以後才形成一種大眾文化，由畫表現自己的東西。所以它會被提到最前面來，鳥獸戲畫是初始的始祖這樣。那這個東西到現在日本還留存著，然後放在博物館裡面，因為是可以在學術上講漫畫是具有這麼長久的歷史，將近一千年的歷史，所以可以拿這個跟不懂漫畫的人講，可是實際上這些鳥獸戲畫跟你現在拿錢出去買的漫畫基本上是沒有關係的（笑）。鳥獸戲畫我們可以看到這邊有兩個字叫作戲畫嘛，它不是漫畫、漫畫這兩個字不是從這裡來的，那個時候所講的是「戲謔的畫」這樣，應該講當時這種圖畫他們是以「戲畫」來稱，那這時候還沒有漫畫這個名詞。

  漫畫是到江戶時代那裡，北齋漫畫。那個也是放博物館的東西，你現在到日本去可能還可以看到一些它的相關商品，像是衣服之類的還有在賣，那他那個時候的漫畫也跟現在不太相同，只是他第一個用這個字。將週遭的一些庶民生活以素描的方式，拿著毛筆把生活周邊的東西就這樣記錄下來，並沒有特地賦予它什麼意思。就只是畫一下看起來蠻好玩的，就畫了，那這個現在漫畫就是以記錄江戶時代平民生活來說的話非常重要的文獻。那也有它的藝術價值，但是跟我們現在想的漫畫不太一樣，但是它是第一個用出「漫畫」這兩個字的。

  到明治的時候又有國外的諷刺畫流進來、中國的一些東西流進來，那日本本身就留著像剛才談的那種八卦報紙的圖畫，那都弄在一起的時候又需要找一個字了，當時有非常非常多的字眼啊，比如說鳥羽繪、文字繪，多的不知道要怎樣才好，而漸漸縮束到這個「漫畫」字來，之後沿用到現在。那為什麼縮束到這兩個字來？那就要牽涉到另外一個人了，在 1910 左右、或者說我們民國初年左右活躍的－原本是個報社的畫家，樂天，專門畫新聞插畫，因為當時沒有照片，所以他畫新聞插畫，新聞插畫當時的另外一個出路就是－或者通常是一起做，就是學外國報紙進來的那種諷刺畫、把政治人物醜化。

其實到二次大戰中實際上漫畫還是有相當多人願意投入，不是因為能不能賺錢，是想告訴大家，有些是為了自己、有些是為了國家，對他們來說，畫畫不過是一種表現的手法，另外一方面政府也有大力補助，不過補助的就是畫一些來軍隊當軍人的話你可以過著好日子那一種宣揚的教育漫畫，甚至本來應該是在娛樂雜誌上面畫給小朋友看的娛樂漫畫也會有一些改變的狀況。二次戰後就一片荒蕪，連紙都買不到，但是日本漫畫在那種情況之下又站起來了。那戰後的日本漫畫就像是剛才所講的，一開始是資源缺乏，它們也沒有辦法得到太大的發揮，其實不只是漫畫的問題，寫文章的、畫畫的、畫漫畫的、要出報紙的、都沒有資源，都沒辦法做，但是還是有人想做。戰後就靠著這些人，當然在 1945 年以前吃飯都來不及了，沒有辦法想這些事情，但是到 50 年之後就有一些變化，第一是小孩子開始生出來了，那沒死的也都回來了，人口開始漸漸恢復，一開始是非常粗糙的－因為資源還非常匱乏。所以就隨便出隨便印。在 5 、 60 年代日本的出版社非常混亂的，不僅是內容，出版的型態也是。總之那邊紅就抄、那邊好我們也就賣，紙不要用太好，只要能看就好。反正你也不會看超越一個月，因為下個月新的就又出來了。但是對照一下到台灣現在都還是用類似的方式在做就覺得很悲哀，但是日本良心發現的相當早，大概在 60 年代，是從出版這邊開始，他們開始覺得不行，覺悟的這些人將盜版商踩踩踩而讓盜版商死光了。這也就讓日本有了接下去往上走的空間。過了這一段時間之後，手塚治虫，奠定了現在日本漫畫的文法，「由上到下由右而左」日本漫畫的一個文法，看個時候算是確定了，要講完成可能有點困難，因為後面還有很多很多變化是到他之後才產生的。那也有人認為他這樣可能有功有過，過是說以前有各式各樣的表現方式，就是因為他研發這樣的一個東西之後，日本漫畫就只能這樣看了，也有人有這樣的反論，不過也是因為這樣的統一規格而使得他們的漫畫比較容易擴大他們的群眾，因為不用記那麼多看漫畫的方式，你只要記一種就好了。

  而算是把手塚治虫的文法完成的人應該是石森章太郎。他算是喜歡手塚治虫，而希望追隨這樣子的前輩，而漸漸他接近了他的目標之後，他開始挑戰他的目標了，也就是大家覺得說手塚的是已經完成了的一種方式，他更有企圖去挑戰他的方式，例如分鏡。我可不可以用電影的方式？還是說我依照這格式，我有沒有辦法加上新的變化？怎麼樣做這些實驗？但也因為有這些人在做這樣子的實驗，石森章太郎實際上跟住在長磐莊的那一群，像藤子不二雄、赤塚不二夫，赤塚不二夫是比較在搞笑漫畫的範圍，石森章太郎作故事漫畫的部份，都發揮了很大的影響力，這些不是立刻出現的，而是說看了他們那些作品的孩子在 80 年代開花結果。那 80 年代之後你說日本漫畫的文法有什麼進步嗎？大概沒有了。基本的文法就是石森、赤塚跟手塚手上完成了。

  那我們台灣的部份就比較奇怪了，我們是直接把人家完成的那一套拿過來，然後把自己的東西切斷了。也不知道為什麼就這樣了，當時的那個漫畫審查辦法，發出來之後就等於把台灣獨特的文法給切斷了，於是都依賴盜版的、盜印的東西，這也是我們現在就已經比較習慣日式漫畫了。歐美漫畫在台灣賣不掉，另一方面是出租店不租，出租店不買，那另一方面可能是我們的眼睛不習慣。

  我們現在談一下日式漫畫的基本要素，日式漫畫的基本要素實際上只有三個東西而已，一個是「框」、一個是「話框」、一個是「狀聲字詞」，或者我們講的表音。紙面可以算是一個最大的框，一般來講最大的框應該是紙面，兩個開頁打開來最大的框，在那個裡面的小框。隨著框的方式就可以表現出不一樣的意思。

  我很喜歡拿《小叮噹》來做例子，因為它是最標準的，它幾乎不在框裡面做變化，雖然在裡面是可能變化的，但是它幾乎不在「框」上面做變化，所以什麼人都可以很輕易的、很輕鬆的從這裡入門，去看懂，因為它很安定。那我們說它是安定的，那斜的框是什麼？我說它是不安定的，它是會產生一種情緒的，也許乍看之下沒有什麼感覺，但是實際上是有的，它至少有兩種意思，方向性－甩上去或掉下來，或者是從這邊到那邊。另外一個就是不安、心情的不安。所以斜的格子實際上是不安、不安定的。

  接下來是話框，在框裡的另外一個框。從剛才一路講過來，在日本漫畫裡面「文字」實際上是一個很重要的要素，當然不是說沒有，但是是「可以」沒有的。可是當它在的時候，它就會具有它自己的一個地位存在。

  那最後談到 「狀聲字詞」，在日文之中 ，它也是一種「擬態」，沒有聲音的聲音，那學日文的就會比較瞭解，但是如果很後才學的、或者甚至沒學過的人，就只會覺得是一個圖案在那邊。我們台灣漫畫想用日式漫畫的文法來表現的時候，第一個會撞到的、很高的牆大概就是這個。有的時候沒有的話好像又少了什麼，但是有的話好像又很滑稽（笑）。仔細想想是很可怕的事情，我們表聲的音，像我這樣的的話…光「轟」這個音就比我的圖還要搶眼（笑），有的人是曾經想過要用注音，但是注音有注音的文法的使用方式，當然它的形狀什麼都比較像，要表現也表現的出來，但是這個一眼很難看出來它是什麼。當然反過來，這也是日本人看其他國家漫畫時最不習慣的東西。

  像我現在在接觸要投稿的，我會先請他們寫三個方向，不用三個一起做，那太誇張了，而是有三個你最想講的事情，如果你連你最想講的事都講不好的話，那你也很難去接受我對你的 request 吧？有的人認為叫漫畫家直接去畫已經做好的優秀作品不是更好嗎？不是的，如果一個人連自己想講的事都講不好的話，他去處理那些「大師」的作品的話，到時候我還要去跟大師道歉，這是不可行的，所以首先，他想畫什麼我先讓他畫，那當然不是單純的讓他去畫，那這就是編輯的任務了－當然其它的出版社怎麼想我不知道，這是我「擅自」決定的編輯的任務－去理解他究竟想幹嘛，然後再 follow 他的東西。我們雜誌的基本目標還是國中生、國高中生啦，所以我也不必要叫你用國高中生的語言，因為我也不知道什麼叫做國高中生的語言，但是普通一點、平實一點、分格不要分的那麼亂，把該連的線連上、把該留出的話框留出來諸如之類，你想要講什麼都拿出來，不過很奇怪的是他們努力的劇本不是在歐洲、在美洲就是在奇幻世界，不然就是在日本。然後台灣的很少，幾乎沒有。那如果你對你的周邊沒有認識的話，我也不期望你畫，但是反過來講他們還真的對自己的周邊沒什麼認識，反而對龍有幾種種類非常清楚－這個台灣文化跟漫畫之間，我們的漫畫文化似乎有很嚴重的乖離現象。我們的情形是第一，沒有作品。第二，就算有作品也不知道在畫什麼，太奇怪了。就跟寫作文是一樣的，你光字寫的漂亮是沒有用的，文章不是光看你字寫的漂不漂亮的，那我們要學會寫文章－我們現在的程度可能只是在寫日記而已－能夠把日記好好寫之後我們再來寫敘述文，接下來才會有小說、論說文等。那像是《課長島耕作》跟《政治最前線》基本上那已經是論說文了。所以如果連日記都寫不好，期望去將台灣的文化講出來，可能還是有問題的，總而言之－從基礎做起。我們現在連文法都還沒有完成，所以還只是在 6 、 70 年代而已，可是我們現在活的是在新世紀裡啊！所以這之間的東西如何去彌補，這就是我們現在的課題。

龍Long

一位日、中混血兒穿梭於東亞大地，見證了一個時代。

這套漫畫非比尋常：中國的領導人如蔣介石、毛澤東、周恩來、鄧小平，朝鮮半島的金日成，日本和滿洲國的溥儀、梅津美治郎、甘粨正彥，七三一部隊的石井四郎，在上海，國民黨的C.C.派和藍衣社之間的衝突，青幫，杜月陞、黃金榮、張嘯林等上海巨頭，汪精衛政府的特務機關76號，日本的特務機關土肥原，上海的猶太人社群、日本、印度的尋常人生活，一般中國人在大戰中的處境，如此這般，不一而足。歌星李香蘭被影射，戲院大世界被介紹，魯迅被提及，許廣平被日軍凌虐被描繪，七三一部隊拿中國人居住地區試驗細菌武器被指控，內山書店成為布景，江北人在上海的窘境被刻畫，共產黨員的互相監視被審視，成為長春電影製片廠的「滿映」被鋪陳，「對不起電影」和「和臭」被直言，東北馬賊的生活方式被驚嘆。以這段歷史、這些場景、這些歷史人物為基礎，藉由虛構的少數人物串場，構建了這一部「大河」漫畫。

我願向作者村上紀香致敬。

悶悶不樂的漱石－少爺的時代第五部（全）

不機嫌亭漱石－坊時代第五部

作者： 關川夏央，谷口治郎

譯者： 方承昜

出版社：尖端

出版日期：2000 年 08 月 15 日

語言別：繁體中文

編輯推薦 

所有後進國家的知識份子都有同樣的精神官能症，陷在像與不像的無邊憂鬱。一是寫作或教書對於知識份子而言，到底是為天地立心、為生民立命？還是如夏目漱石自傷形穢所言，是條「無用之人的無用之路」呢？二是如何一邊追求西方學術技藝之精髓，一邊保有純淨不受動搖的民族靈魂呢？

西風迄今仍遠遠強於東風，東方的知識份子依然是四不像，不夠像也不夠不像西方的知識份子，不夠像也不夠不像東方傳統的讀書人，不夠像也不夠不像能匡世濟民、引領潮流之輩，不夠像也不夠不像甘於寂寞、自外紅塵者流！甚至，連憂鬱與困頓不夠像也不夠不像西方的憂鬱與困頓，不夠像也不夠不像東方的憂鬱與困頓。

在某種意義上，我們依然活在東西正式接軌的十九、二十世紀之交，夏目漱石時的日本、梁啟超時的中國、杜聰明時的台灣，那個時代是這個時代的嬰兒期，唯有回到童騃時期進行精神分析，才能了解為何現在仍噩夢連連，為何當時已逐漸消逝的美好事物與價值仍持續消逝，當時糾葛纏繞的困擾仍不斷困擾！

漫畫終不乏描寫明治維新時代的武士的作品，如《神劍闖江湖》、《王道之狗》，但其基調一如武士刀碰上機關槍般地無奈，只能在一去不反的哀愁追憶流水年華與往日榮光，甚至成為一種突梯荒謬的和式趣味。

以明治時代文人為主角的漫畫則極為少見，關川夏央與谷口治郎像明治時代的孤魂投胎再世為人，聯手花了十一年、孜孜矻矻地編繪了《少爺的時代》五部曲，在字簍堆努力考據拼貼，分別是以青年夏目漱石為主角的《少爺的時代》，描寫森鷗外家國與愛情兩難的《秋之舞姬》，刻畫石川啄木在金錢與創作雙重煎熬的《蒼空之下》，重塑無政府主義英豪幸德秋水的《明治流星雨》，與徘徊在生死間關中年夏目漱石的《悶悶不樂的漱石》，堪稱管窺明治時代心靈的文學五稜鏡。

曾獲手塚治虫文化獎的《少爺的時代》五部曲中之四位文學家，可說是明治時代甚至現代日本人格的四種典範，故事彼此交錯但又各自獨立，彷彿穿越了時光的隧道回到過去，敏感多愁甚至膽小的夏目漱石，冒失但熱情自得的石川啄木，超脫不了責任與義務的森鷗外，與安靜沉思但飛揚果決的幸德秋水，皆歷歷在前、栩栩如生。

關川夏央與谷口治郎做法讓文豪魂歸來兮，雖頂香膜拜卻不遮掩其缺點，但也顯其真實與可貴，更透分子碰撞般的鋪陳牽連，將明治政治、軍事、文學、思想男女群英羅列於文本中，包括乃木希典、小泉八雲、島崎藤村、國木田獨步、東條英機等，這些配角是五稜鏡旁的小三稜鏡，彼此交會的光芒將明治時代點綴得璀璨亮麗，彼此間的衝突也覺得刺目逼人。其中，乃木希典與森鷗外都曾派駐台灣，讀之意味更為深沉。

《少爺的時代》五部曲所本的歷史觀與時間觀乃威廉‧詹姆士所主張之「複數且多元的世界」，既有意識流、也有夢的解析，無疑地十年來兩人的心血沒有白費，也許夏目漱石、石川啄木、森鷗外、幸德秋水在這個不看書的時代又將再死一次，如果關川夏央與谷口治郎未能妙手回春，也用漫畫將他們做了供人瞻仰的蠟像。（文/陳文瀾）

課程目標：從國內外選定的漫畫中，藉由東亞的近代歷史、日本和台灣的政治運作，探討國際關係、派系政治，以及政治改革的方法和意圖。

課程綱要：依據教材所示書籍，分成六組，每組上台報告兩次，並擔任評論兩次（第一組報告十第四組評論，以此類推）。報告的組，每次每人需就其所閱讀的作品撰寫報告約300至500字。評論的組，每人需至少提出一個問題。報告各組亦需彙整報告內容之電子檔電郵給老師，以公布於教學網站。

教學內容：

09/11~09/17：分組。李政亮，「漫畫與現實的交叉點。黃致達，日本政治漫畫散論。

09/18~09/24：1.少爺的時代，黃土之戰----民主與威權下的生活

09/25~10/01：2.次元艦隊----二次世界大戰的東亞史

10/02~10/08：3.龍----二次大戰的另一個觀點

10/09~10/15：彈性討論，或二戰對人民影響的動畫

10/16~10/22：4.夢醒美國、革命情迷----反抗者與統治者

10/23~10/29：彈性討論，或關於革命的動畫

10/30~11/05：5.課長島耕作----日本第一的年代

11/06~11/12：6.沈默的艦隊----日本式的新秩序

11/13~11/19：1.聖堂教父----黑道與政治

11/20~11/26：2.政治最前線----派系與改革

11/27~12/03：3.改革之獸、日本首任民選總統----幼稚的改革

12/04~12/10：彈性討論，或涉及政治的動畫

12/11~12/17：4.取締役島耕作----面對中國崛起

12/18~12/24：5.太陽默示錄，日本國大總統櫻极滿太郎----中國侵略日本？

12/25~12/31：6.平民總統阿扁、台灣論----誰的改革、通向何處？

01/01~01/07：期末考

01/08~01/14：補考與討論

教材：李政亮，漫畫與現實的交叉點，讀書（北京），2005年6月。黃致達（chihta），日本政治漫畫散論，《閒讀閒扯》電子報，2002年4月。谷口治郎，少爺的時代（5本）（台北，尖端，2000）。川口開治，黃土之戰（4冊）（台北：尖端，1997）。川口開治，次元艦隊（12冊以上，未完）（台北：尖端，2005）。村上紀香，龍（37冊，未完）（台北：東立，2003）。弘兼憲史，弘兼憲史短篇集(01)：夢醒美國（台北：尖端，2003）。川口開治，革命情迷（12冊）（台北：時報，1995-7）。弘兼憲史，課長島耕作（17冊）（台北：尖端，1996）。川口開治，沈默的艦隊（32本）（台北：尖端，1996）。池上遼一，聖堂教父（12冊）（台北：時報，1995）。弘兼憲史，政治最前線（20冊）（台北：尖端，1999）。戶田幸宏，改革之獸（4冊）（台北：台灣東販，2004）。日高義一，日本首任民選總統（3冊）（台北：尖端，2000）。弘兼憲史，取締役島耕作（8冊，未完）（台北：尖端，2005）。川口開治，太陽默示錄（8冊，未完）（台北：尖端，2005）。日高義樹，日本國大總統櫻极滿太郎（8冊，未完）（台北：東立，2005）。賴有賢，平民總統阿扁（5冊）（台北：尖端，2003）。小林善紀，臺灣論（台北：前衛，2001）。

參考書籍：查默斯‧約翰遜，帝國的悲哀（上海：人民出版社，2005年）。彭懷恩，日本政治體系（台北：風雲論壇，2001）。豬口孝，日本：經濟大國的政治運作（台北：月旦，1994）。

評量方式：●出缺席 ( 10﹪)•平時作業 ( 40﹪)•課堂發言 ( 20﹪)●期末考 ( 30﹪)